Natalia Strelchenko: Klaverteknikk og stil i historisk perspektiv
Stipendiat ved Norges musikkhøgskole
I klaverteknikken fins det grunleggende elementer som har skapt de samme problemstillingene. De går igjen i musikken i de fleste perioder men med ulik vektlegging og løsninger.
Disse elementene er; fingersetning og fingerøvelsemetoder, håndens posisjon, akkorder og oktavteknikk, dobbeltnoter, sprangteknikk, og anslag og måten man utfører klang på. Disse sentrale tekniske elementene realiseres på ulike måter avhengig av stedlige tradisjoner og skiftende tiders idealer.
Hvilke forskjellige klanglige resultater ulike tilnærminger til klaverteknikken skaper? Kulturell bakgrunn og skolering former enhver pianist. Hva består denne påvirkningen i? Hvordan arter ulike pianisters spilleart og repertoarvalg seg i forhold til denne? Analyse av nyere innspillinger viser at pianister enten bevisst velger reportoar i forhold til sin egen tradisjon og mer sjelden spiller verk utenfor den, eller vil bruke en spillemåte relatert til sin klaverskolering uavhengig av stykkets egenart.
Hvilken virkning ulike europeiske klavertradisjoner har for klaverspillets estetikk og stil? Klavertekniske problemstillinger ytrer seg gjennom historien ikke bare ved utøverpraksis men også ved analytisk forskning. Dilemmaet er at skriftlige arbeider om de klaverteknikker som ikke lenger er i bruk lar seg vanskelig beskrive med ord.
Er det mulig å gjenopplive noen av de tidligere tiders klaverteknikker på den kunstneriske arena og realisere deres hovedprinsipper på en artistisk måte? Min oppgave er å undersøke, systematisere og demonstrere likheter og forskjeller i tilnærmingen til klavertekniske elementer sett både i historisk og regionalt perspektiv utkrystallisert i det konkrete repertoar. Men går det å eksperementere videre med dem? Går det å bruke Chopins klaverprinsipper i Liszt’s verk? Hva med et russisk klaververk spilt på en fransk måte?
Svarene på disse og mange flere nye spennende spørsmål vil jeg finne!